RUBEN E. NAJERA

Rubén Estuardo Najera Contreras. Nacio en la ciudad de Guatemala, un 13 de abril de 1954. Escritor y dramaturgo. Dramaturgo laureado de los Juegos Florales Centroamericanos de Quetzaltenango en 1986, 1989 y 1991, por sus obras Silva o La Conspiración, 1649 y Clitemnestra Ha Muerto, respectivamente, con lo que accedió al rango de Maestre de Teatro de los Juegos Florales Centroamericanos de Quetzaltenango, 1991. Obtuvo también el Premio a la Excelencia Teatral de la Municipalidad de Guatemala, 1995, por su obra Sacra Conversación y un primer accesit en la rama de cuento de los Juegos Florales Centroamericanos, 1986, por su obra La Ciudad de las Voces.

Ha publicado: “1649”, drama en cuatro cuadros, en Tramoya: Revista de Teatro (1992, Universidades de Veracruz y Jurgens-Nueva Jersey, Eladio Cortés et al., eds.); Silva o La Conspiración, drama en cuatro cuadros (Guatemala, 1986); WoO: Seis Piezas Dramáticas sin Número de Opus (Guatemala, 1996); “Le Bourreau” (trad. de Françoise Thanás) en 15 Auteurs du Monde (Gare-au-Théatre, Francia, 1999); Clitemnestra ha muerto (Casa de las Américas, La Habana, Cuba, 2000); 1649 (Guatemala, 2009).

Los principales montajes de sus obras incluyen: Crónicas de Hamlin, dirigida por Alfredo Porras Smith (2005); Historias para la Hora del Baño, monólogo interpretado por Luis Román (2004); Quicab, drama en verso dirigido por Lizette Mertins (2003); Cardenio, drama en verso a partir de Shakespeare y Fletcher, dirigido por Luis Román (2002); Héroes Ausentes, tríptico dramático dirigido por Xavier Pacheco, Dick Smith y Alfredo Porras Smith (2001); Le Bourreau (El Verdugo), monólogo traducido por Françoise Thanás y dirigido por Pascual Antonioni (Off del Festival de Avignon, 1999); Sacra Conversación, drama dirigido por Joam Solo (1995); La Gran Noche del Mundo, drama dirigido por Luiz Tuchán (1994); Clitemnestra Ha Muerto, drama dirigido por Xavier Pacheco y Alfredo Porras Smith (1993); El Monje, ballet y entremés cómico realizado por Lizette Mertins (1991); Cefalópodos, ballet para niños realizado por Lizette Mertins (1990); Ixcalqueh, relato coreográfico realizado por Lizette Mertins (1989). A esto deben sumarse dos adaptaciones de teatro infantil, La Cenicienta (2005) y Los Tres Astronautas, comedia infantil a partir de ideas de Umberto Eco y Ray Bradbury, ambas dirigidas por Luis Román (2004), así como su colaboración en adaptaciones y traducciones para la escena para Luis Tuchán (Calígula, de Camus), Xavier Pacheco (La Audiencia de los Confines, de Miguel Angel Asturias) y Joam Solo (Tres Altas Mujeres, de Albee), Rayuela (Tartufo, de Moliere) y otros. En 2009 Guillermo Monsanto dirigió una versión revisada de su obra 1649.

Creó el ciclo de Teatro en Concierto, lecturas interpretativas de teatro, en coordinación con Alfredo Porras Smith. Teatro del IGA, 1997, que incluyó la presentación de dos obras originales, Carlos Quinto y 1649 así como de varias traducciones y adaptaciones originales: El Marinero, de Fernando Pessoa (trad. del portugués); Cardenio o La Tragedia de la Segunda Doncella, de Shakespeare-Fletcher (trad. del inglés); y La Hermana María Ignacia se lo Enseñará Todo, de Christopher Durang (trad. del inglés).Ha servido también los siguientes talleres: Taller de Dramaturgia auspiciado por la Municipalidad de Guatemala y AVANCSO (1997); Taller de Dramaturgia. Feria de la Paz. Gran Centro Cultural Miguel Angel Asturias (1998); Taller de Dramaturgia. Muestra Interdepartamental de Teatro (Flores, Petén, 1998); Taller de Lectura de Textos Dramáticos (2000).

Jurado de diversos certámenes.

Ensayista; sus artículos han sido publicados en medios impresos y virtuales (elPriódico, La Opinión). Ha incursionado en la narrativa y en la poesía, con publicaciones esporádicas. Ha realizado traducciones de diverso tipo, y servido talleres de traducción literaria para la Asociación Guatemalteca de Intérpretes y Traductores. Es autor de los textos del libro de fotografía Istmo (en prensa, presentando fotografías áreas de Ange Bourda).

En su calidad de dramaturgo ha sido miembro del Grupo de Teatro Elementos y Thriambos.

Miembro de: el Comité de Cultura de la Comisión Organizadora de los VII Juegos Olímpicos Centroamericanos (2001); la Comisión Municipal de Teatro de la Municipalidad de Guatemala (1998-1999); la Comisión de Teatro del Aporte para la Descentralización de la Cultura y las Artes, ADESCA. (1998-1999); los Comités de Teatro y de Letras del Patronato de Bellas Artes; la Sociedad Los Grandes Conciertos de Guatemala; del Subcomité de Teatro del Comité Permanente de Muestras Nacionales e Internacionales de Arte (1994).Funcionario de la Secretaría de Integración Económica Centroamericana, SIECA, es, además, fundador y directivo de la Asociación para el Avance de las Ciencias Sociales en Guatemala (AVANCSO) y del Instituto Centroamericano de Estudios Fiscales (ICEFI) y ha actuado de consultor para temas relacionados con las políticas culturales y el diseño de indicadores culturales, entre otros.

RUBEN MORALES MONROY

Director teatral guatemalteco.  Nace el 02 de febrero de 1935. Debutó como actor en el grupo de Teatro Thalia bajo la dirección de Manuel Lisandro Chavez cuando aun tenia 14 años de edad en el año de 1949. Cuando era miembro de grupo Thalia su director lo recomienda para estudiar con Domingo Tessier en la escuela de Teatro de Bellas Artes, donde se gradua como maestro de Arte, especializado en Teatro.

En el año de 1955 organiza y dirige el Teatro de la Prisión de Mujeres y en 1958 gana un premio por el montaje de la obra de Manuel Galich “De lo vivo a lo Pintado”. Y en 1959 dirige la obra “El Tren Amarillo” del mismo autor. Mas tarde viaja a Mexico donde perfecciona su técnica con Fernando Wagner, Salvador Novo, Oscar Ledesma y Xavier Rojas. Como co- director y actor trabajó en las Misiones Culturales de la Juventud Mexicana, en la Temporada de Teatro Infantil de Bellas Artes y en el Palacio de Bellas Artes en la obra de Bernagnos: Diálogo de Carmelitas

Regresa a Guatemala en 1961 y se presenta con la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro de Guatemala, interpretado el Rey David en la obra del mismo nombre, de Honneger. Organizó la Compañía de Teatro Popular de Bellas Artes y dirigió Antígona, Anohuilh y varias obras de autores guatemaltecos. Fue por recomendación de Manuel Lisandro Chavez que el consejo directivo de la Universidad Popular elije a Rubèn Morales para quedar a cargo de grupo de Teatro de la Universidad Popular, funda la sala de Teatro Manuel Galich y luego funda la academia que hoy lleva su nombre.

Gracias al entusiasmo de él, se organizan los Festivales de Teatro Guatemalteco del cual se realizaron 25 ediciones ininterrumpidas. Dirigió mas de 135 obras de autores nacionales e internacionales. Realizo 30 temporadas de Teatro para Estudiantes de Nivel Medio. Graduó mas de 25 promociones de actores y técnicos con la academia de arte dramático de la Universidad Popular en la que se desempeño durante mas de 30 años como maestro de actuación y director de la misma. Realizo 25 giras departamentales y 5 giras centroamericanas con todo su elenco.

Los montajes y escenografía de las obras presentadas por la UP bajo la dirección de Rubén Morales Monroy reproducían ambientes como los hogares campesinos del interior del país y los proletarios de la ciudad y estaban realizados de una manera sencilla, en la línea del realismo popular. Las formas de representar las obras eran muy simples y con un lenguaje directo. En el repertorio del maestro Rubèn Morales con la compañía la UP se ha contado con una mayoría de obras escritas por guatemaltecos, como "El Pescado Indigesto", “De lo vivo a lo pintado”, “Mi hijo el Bachiller”, "Pascual Abah", "El Tren Amarillo", “Torotumbo” y "Su Último Cargo", de Manuel Galich; "El Señor Presidente" basada en el original, del escritor Miguel Ángel Asturias (obra que casi le cuesta la vida por la represión de aquellos días) "La Calle del Sexo Verde" y "El Corazón del Espantapájaros", “La Chalana”, "La Herencia de La Tula", de Hugo Carrillo; "Un Loteriazo en Plena Crisis", de María Luisa Aragón, "El Viejo Solar" de Adolfo Drago Bracco, "Sebastían Sale de Compras" y "Diálogo entre El Gordo, El Flaco y una Rockola" y "Delito, Cadena y Ejecución de una Gallina", de Manuel José Arce; "La Gente del Palomar", de María del Carmen Escobar, entre otras. Ademas dirigió comedias como “Tan perfecto no te quiero”, “El fabricante de deudas”, “La tía de Carlos”, “El juego que todos jugamos” y casi todas las obras de Alejandro Casona como “Los Arboles mueren de pie”, de la cual realizo mas de 1000 presentaciones, “La barca sin pescador”, “Prohibido suicidarse en primavera”, “La fierecilla domada” entra muchas, muchas otras.

Entre los premios obtenidos destacan: El pedestal de oro (Presidencia de la República 1982), Monja Blanca de la Asociación de Periodistas de Guatemala, Cruz al Merito Artístico de la Asociación de Periodistas de Guatemala; Artista del año (Revista de las Naciones 1988), Premio Rabinal Achi (CELCIT 1991), Fue Ganador de 10 premios OPUS otorgados por el patronato de Bellas Artes como mejor montaje y mejor dirección. 3 primeros premios en las olimpiadas culturales centroamericanas en Santa Ana, El Salvador y el Diploma EMERITISSIMUM de la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

Fue conocido como El maestro Ruben, pero sin duda alguna el mote que mejor se le ajustaba era el MOTOR DEL TEATRO GUATEMALTECO.

JULIO ARAUJO

Nacio en la ciudad de Guatemala el 10 de Julio de 1975. Actor, escenógrafo, y técnico teatral. Su inquietud por las tablas inicia en el colegio Don Bosco cuando integro el grupo de teatro que gana el primer lugar en el festival juventud 91. Su talento lo llevó a debutar profesionalmente en el año 1993 en la tercera muestra nacional de teatro con la obra “El Enemigo del pueblo”, bajo la dirección de Rene Molina.

Al ingresar a la facultad de ingeniería de la Universidad de San Carlos, su gusto por las tablas también lo llevan al grupo de teatro de esa unidad académica, donde interpretó importantes papeles en diferentes montajes ganadores de festivales universitarios. Represento al departamento de Guatemala en la muestra departamental de Mazatenango del año 94 con el grupo KATOK de la facultad de ingeniería.

En 1995 funda el grupo Los Comediantes junto a Jairon Salguero en la escuela de ciencias de comunicación grupo al que perteneció hasta el año 2006. Ha participado en diferentes compañías como actor invitado entre las que destacan Grupo Andamio, Teatro producciones Candilejas, Actores de Guatemala, compañía con la que debutó.

Entre las obras que ha participada destacan La historia me da risa, Dos Huitecos sueltos en new york, (donde interpreto en la primera temporada un papel de reparto y en el año 2002 interpreto un papel estelar), Huite Hills 90210 parte 1 y 2, Hombres Casos de la vida real, El OMNI no es un platillo volador, Los Hombres son de Venus y las mujeres son de Aguante”, Dios es Cash, Romeo y Julieta, El Quijote de la mancha y muchas otras mas.

 Ha presentado sus trabajos en espacios nacionales México y el Salvador. Actualmente se dedica al diseño y realización de escenografía, es también el director del Teatro de Arte Universitario y su actividad teatral se mantiene activa.

MARIA MERCEDEZ ARRIVILLAGA

Primera Actriz. Guatemalteca mas conocida en el medio y sus amigos como “La Mona”. Maria Mercedes se ha destacado por su larga trayectoria y sus innumerables representaciones en el medio teatral en nuestro país así como sus diferentes representaciones en medios televisados para publicidad.

Maria Mercedes Arrivillaga realizó sus estudios teatrales en La Candelaria (Colombia) y el talento que posee le ha valido para obtener varios reconocimientos que la acreditan como una de las mejores actrices del medio, su basta experiencia hacen que Maria Mercedes encare el escenario y el publico con mucha seguridad haciendo que el oficio dramático parezca fácil, demuestra además su cualidad histriónica con la que aborda cada papel que encarna,

“La Mona” ha integrado muchos de los mejores grupos teatrales a lo largo de su carrera entre los que destacan Compañía de teatro de la Universidad Popular, Grupo Diez del teatro Gadem, Teatro Producciones Candilejas, Teatro Centro, Rayuela, entre otros. Muchos directores han confiado en ella entre los que destacan Ruben Morales Monrroy, Guillermo Ramirez Valenzuela, Joam Solo, Rene Molina, entre otros.

Se ha presentado en la mayoría de teatros actuales y en muchos desaparecidos además de otros espacios alternativos, entre sus últimos trabajos se destaca su participación en el filme de Mario Monteforte Toledo, Donde Acaban Los Caminos basada en la novela del mismo nombre, entre las obras en las que ha participado se encuentran Sueño de una noche de verano, Tartufo, Camila, Orinoco, Te juro Juana, La Barca sin Pescador, Al borde del abismo, Los árboles mueren de pie, Pinocho, El fantasma de mi mujer, Chicharrón con yuca, Matemos a Marta, La tercera Palabra, Mi”jo el bachiller, Eran tres los inocentes, entre muchas otras mas.

Actualmente Maria Mercedes imparte clases de teatro en un centro educativo y ejerce de forma activa el oficio dramático

WILLIAM LEMUS

William Lemus (1950). Escritor. Nació en Monjas, Jalapa. Médico de profesión Ha ganado los más importantes premios nacionales de literatura, y otros internacionales. Libros: “Vida de un pueblo muerto”, novela, Premio Centroamericano de Novela Froylán Turcios, Honduras, 1984, tres ediciones. “Dos piezas frente a la muerte”, Premio Trinidad Reyes, Honduras, 1984. “El hombre que curaba la muerte”, cuentos. “Poemas hechos a mano”. “Una carta imaginaria de un hombre imaginario en el lecho marinero de la playa”, poesía, Primer Premio Certamen Centroamericano 15 de Septiembre, año 1986. “Antojadía personal en desorden”, poesía, segundo lugar del mismo certamen. “Cayuga”, novela, Premio 15 de Septiembre, 1988. “Octubre es un pueblo”, cuentos, Premio Centroamericano 15 de Septiembre, 1987. “Desnudos en el espejo (dos cuentos largos)”, en la colección Ayer y Hoy de Artemis Edinter, 1996.

Teatro: “ Frente al Palacio Nacional”, montaje realizado por la Universidad Popular, con más de 50 actores, Premio Único de Teatro en Quetzaltenango, 1993, y nominado a tres Premios Muni en 1995, entre ellos Mejor Dramaturgo. William Lemus ha ganado tres veces el Premio Único en los Juegos Florales de Quetzaltenango, en la rama de teatro, con sus obras “Pánico en la cocina”, “Asaltos al trono”, y “Frente al Palacio Nacional”. Por esta razón fue declarado Maestre de Teatro en la Ciudad de Quetzaltenango, en 1993. Su obra “Pánico en la cocina” fue editada por el Fondo de Cultura Económica, versión bilingue, español q’eqchi’, 2003. La misma obra fue presentada por grupos de teatro en Xela y Palín en homenaje a Manuel José Arce.

Ensayo: “Psicoanálisis de El hombre que parecía un caballo”, Editorial Cultura del Ministerio de Cultura y Deportes, 1990. Teatro para niños: “El Gran Tití”, Premio Centroamericano 15 de Septiembre 1982. “Nada en mi manga”, Premio Único Teatro Para Niños, Juegos Florales de Quetzaltenango, 1982. Otros Premios: Internacional del Círculo de Poetas Iberoamericanos de Nueva York, a la obra “En el pueblo de Tierra Calva, donde se extinguieron los mamuts y los dinosaurios”, marzo 1988. La Societá Dante Alhiguieri lo honró por sus aportes a la literatura contemporánea, en 1995. Primer Premio de Narrativa en el concurso organizado por el Grupo Independiente de Artes y Letras de Uruguay, a la obra “El mundo secreto de Wanda”, 1997. Ha conducido programas literarios en radios TWG y Radio Universidad.

William Lemus fallecio el 25 de junio del año 2008.

MARIA DEL CARMEN ESCOBAR

Escritora y actriz. Nació el 15 de agosto de 1934. En 1954, siendo alumna de la Escuela de Comercio, obtuvo el primer premio en prosa por su trabajo “Mi fiel amigo” en un certamen organizado por los ministerios de Educación y Agricultura con motivo del Día del Árbol. En ese mismo año escribió una novela romántica “Corazones en tinieblas” que, en 1961, fue transmitida por radio Ciros.

En 1986, la adaptación de esta fue transmitida por TGW, esta vez con el nombre de “Almas en tinieblas”, en el espacio de la Novela Guatemalteca. Escobar es egresada de la Escuela Nacional de teatro que dirigía el actor y director chileno Domingo Tessier.

Como actriz participó en más de 50 obras de teatro. Como escritora ha ganado segundos lugares en los Juegos Florales Centroamericanos de Quetzaltenango en la rama de cuento: en 1962 con “Pobre chucho limosnero” y en 1963 “Descansa en paz”. Cuatro menciones honoríficas en la rama de teatro en el mismo certamen: en 1961 por “Renuncia”; en 1962, “La gente del palomar”; en 1988, “Flores de muerto” y, en 1989, “Herencia social”.

Mención honorífica en la rama de teatro en el Certamen 15 de septiembre, en 1962, por “La gente del palomar”. Mención honorífica en cuento en la Tipografía Nacional en 1983 por “El Santo”. Primera mención honorífica en el Premio Guatemalteco de Novela 1983, con “49 centavos de felicidad” que hasta la fecha lleva 4 ediciones. Han sido llevadas a escena sus obras: “Promesa”, “La gente del palomar”, “Herencia social” y las obras para niños “El regalo de Santa Claus”, “El ratoncito amoroso”, “Pepín y el amor a la patria” y “El billete premiado”.

Libros publicados: las novelas“49 centavos de felicidad” y “En la floresta no habían flores”. Relatos cortos: “Anaquel de cuentos viejos” (recopilación de todos sus relatos cortos desde 1954 hasta el 2002). Teatro: “La gente del palomar”, “Flores de muerto” y “Herencia social”.

JULIO DIAZ ESCAMILLA

Julio Díaz-Escamilla Dramaturgo. Nació el 16 de enero de 1957 en San Salvador, El Salvador. A los 9 años llegó a Guatemala donde realizó sus estudios. Ha sido productor y locutor en diferentes radiodifusoras del país. Escribió radioteatro: “Una familia en la sopa”, una de las primeras comedias en radio que eliminaban al “narrador”. Además, produjo entre otros los programas: “Así canta Guatemala", “Voces de Oro”, “Cuerdas y voces”, “Vía Libre”, “Fin de Semana”, “Cancionero Quetzal” y “Perspectiva Musical”. Director fundador, director general y director creativo de varias agencias publicitarias.

Desde 1998 se ha dedicado exclusivamente a la dramaturgia, habiendo subido a escena, en diferentes teatros de la capital y Quetzaltenango, una docena de obras, entre ellas: “Gringa término medio”, “Peco pero poco”, “Don Juan te odio”, “Una primera dama de segunda”, “El fantasma de mi mujer”, “Europa plus”, “Ángel Angélica” y “Un ángel en apuros”. En 1978 ganó un segundo lugar en el primer certamen de Cuento promovido por las Asociaciones de Estudiantes Universitarios de Centro América.

Con más de 50 obras de teatro escritas, nueve poemarios, dos libros de cuento, cuatro novelas, el autor ha ganado dos veces el Premio Hispanoamericano en Dramaturgia con las obras: Un continente para llorar y El Inquilino, Gano un premio centroamericano de Teatro con Geranios en Botón y el premio mundial de poesía (3er.lugar) que organiza el Ministerio de Relaciones Exteriores para salvadoreños en el exterior con su obra: Patria en tres suspiros.

En Guatemala recibiò la Medalla Presidencial por la creaciòn de TEATRÈN (Teatro del Ferrocarril) y fue elegido en el 2003 Artista del Año por Hemeroteca Nacional y las instituciones Alejandro Von Humboldt y Dante Alighieri de aquel paìs centroamericano. A su llegada a Argentina recibió de manos del señor Alberto Migré la medalla conmemorativa de ARGENTORES y su tesis autoral ha sido presentada en la UBA -Facultad de Filosofía y Letras-, en GETEA -Grupo de estudios de teatro americano- y en diversas instituciones de Rosario, Paraná, Diamante, Córdoba y otras ciudades adonde ha sido invitado para charlas y conferencias.

Actualmente vive en la provincia Entre Rios en Argentina.

NORMA PADILLA

Norma Padilla (1930-84). Pocas personas han jugado un rol tan importante en el desarrollo del teatro en Guatemala como lo hizo ella, y es que se desempeñó en diferentes situaciones: como actriz, como directora y creadora escénica y también como ejecutiva encargada de patrocinar el teatro. La característica de que Norma Padilla destacó en diferentes aspectos del quehacer teatral hizo que sus contribuciones fueran importantes y variadas.

La vida de Norma Padilla en el teatro arrancó a partir de que fue una discípula predilecta de la educadora catalana María Solá de Sellarés, quien inició en 1945 el movimiento teatral moderno en Guatemala. Esta exilada española fue directora por tres años (1945-48) del instituto encargado de la formación de maestras de educación primaria; fue ahí que ella formó un grupo de teatro con sus estudiantes, entre las que destacaron Norma Padilla, Ligia Bernal, Matilde Montoya, Carmen Antillón y Consuelo Miranda. Estas cinco estudiantes se destacaron en el teatro guatemalteco en diferentes ramas: Ligia Bernal como escritora, Carmen Antillón en el teatro de títeres, Matilde Montoya como académica especializada en teatro colonial, Consuelo Miranda como actriz, y, finalmente, Norma Padilla en la valencia triple que se ha señalado: actriz, directora y funcionaria publica.

Como actriz Norma Padilla cubrió un período de unos 35 años, que pueden contarse desde sus primeras obras como adolescente bajo la dirección de María de Sellarés, en 1945, hasta cuando dejó de actuar para dedicarle tiempo completo a su trabajo como funcionaria pública a cargo de la promoción cultural, a mediados de 1980. En su desempeño como actriz siempre fue muy entregada al trabajo y de gran disciplina, pero no fue en este terreno en donde hizo sus aportes más significativos al movimiento teatral, sino los que hizo como directora y como funcionaria.

Norma Padilla como directora general de cultura y bellas artes, cambió el estado de conformismo y/o tradicionalismo en el que se hallaba el movimiento teatral a principios de la década de 1970. En 1972 fundó el grupo Teatrocentro con otros seis artistas del escenario, con quienes se entregó de lleno a la tarea de crear un lenguaje escénico que auténticamente estuviese engarzado y combinase con las obras teatrales más de avanzada. Se planteaban esto porque en Guatemala se montaban obras muy modernas, pero que la vanguardia se quedara meramente en el texto que los actores comunicaban; no había intentos de renovar el lenguaje escénico (actuación y los roles de luces, escenario, vestuario, maquillaje, música, etcétera). Fue a partir de este desfase entre la literatura dramática que se presentaba y los tipos de montaje que se hacían, que los artistas que formaron Teatrocentro se pusieron a investigar y luego a crear, bajo el liderato de Norma Padilla. La primera obra que este grupo montó con muy buena acogida de crítica, de público y de recepción entre los otros teatristas fue Fando y Lis, de Fernando Arrabal.

Como funcionaria pública, Norma Padilla concibió, diseñó y echó a andar en 1975 las 'Muestras Departamentales de Teatro', es decir festivales regionales armados con montajes hechos por teatristas de las provincias. Antes de esta idea la actividad teatral en las provincias era muy escasa, casi inexistente, y a partir de estas 'Muestras' el teatro departamental cobró gran vitalidad. Después de su asesinato político, ocurrido en febrero de 1984, las muestras tomaron su nombre, donde la gente de teatro del interior del país ha convertido a Norma Padilla en un símbolo del teatro contestatario.

También fundo los festivales de los barrios, el grupo Axial 9-70 junto a sus esposo Raúl Carrillo y fue pionera de las temporadas de teatro clásico para estudiantes. Fue fundadora del Teatro de Arte Universitario (TAU) y fundadora de la Compañía de teatro de títeres que realizo presentaciones en las áreas marginales del país. Fue sub directora de la escuala de arte dramático, cine y televisión. Promovio los encuentros de directores y las misiones ambulantes de teatro.

Recibio mucos diplomas y reconocimientos por su labor como promotora cultural por mas de cuarenta años. Recibio la medalla “Dolores Bedoya Molina” en el grado de Gran Collar y la orden Francisco Marroquin (Post Mortem) y su fotografía se encuentra en la galería de personajes de la Universidad Popular.